Revisión de las composiciones

Sin duda, el contacto con Julio Estrada es importante para mi; ya que me permite cuestionar mi obra de manera contínua; el no conformarte con el resultado y ver siempre la manera de mejorarlo lleva a que las obras estén mejor trabajadas y el resultado sea más acabado y de mayor contenido y valor.

En este periodo de tiempo en que mi cuarteto México está a la mitad de la transcripción, es importante un trabajo más detallado y cuidadoso en su realización; ya que el trabajo quedará más acabado.

La forma en la improvisación musical

La improvisación musical puede tener una forma preestablecida; se puede improvisar un preludio, sonata, fuga, huapango, blues, jazz, etc; o no tener ninguna forma, pero que al analizar lo improvisado se encuentra una forma; en la improvisación libre no estaría tan seguro que sea amorfa, al analizarla puede observarse cierta forma, que no fue planteada por el improvisador en un principio, pero que surgio al improvisar libremente y que se puede analizar al escuchar la grabación.

La transcripción de la improvisación a escritura musical

Uno de los problemas que me ha gustado meterme, debido a que la improvisación tiene para mi importancia como método para la composición o creación musical, es la de transcribir la improvisación en una partitura que pueda ser interpretada por un ejecutante solista, grupo de cámara u orquesta.

Una de las maneras que he empleado es la de transcribir partituras proporcionales, que pueden ser obtenidas por medio de los programas de midi como Sonar, y su obtención en partitura proporcional en Encore, que es un programa de notación musical. Improvisaciones de este tipo que suenan como originalmente las improvisé y que no han sido transcritas a partitura tradicional las pueden escuchar en mi página de improvisaciones para teclado, www.myspace.com/isaacdelaconcha2. Obras mías como Improvisación 1 para orquesta, Caminos, Cuarteto México, Tijuana, Frontera norte y Southwest son una muestra de este método de transcribir las improvisaciones en teclado midi, las cuales pasan a notación proporcional en Encore y a su transcripción a partitura tradicional; lo que he llevado a la práctica y que pueden escuchar en mi página de myspace dedicada a la transcripción musical de mis improvisaciones para teclado midi a partituras de notación tradicional, las cuales han sido interpretadas por el flautista Wilfrido Terrazas, El el cuarteto de cuerdas Jack Quartet y el grupo de cámara Ensamble Recherche,www.myspace.com/isaacdelaconcha.

Sin embargo, en la actualidad me planteo el reto de transcribir improvisaciones sin la ayuda de el programa midi, que limita mucho las posibilidades del timbre de los instrumentos, los acentos y la intensidad; por lo mismo, el trabajo será el de improvisar con la voz y los instrumentos acústicos, escuchar la grabación y tratar de transcribir a una partitura lo que escucho; lo hice en el pasado con mi pieza para clavecín, El leopardo, y con la primera y última parte de mi pieza para dos guitarras, Máscaras, mapas, murallas y caminos, en donde puse en práctica este método, www.myspace.com/isaacdelaconcha1.

La improvisación solista

Es una de las maneras en que se puede crear música en tiempo real; se puede hacer con voz o instrumentos. En la improvisación solista el músico se encuentra consigo mismo y puede irse por los lados que el desee; al igual que la improvisación en grupo, puede haber una forma preestablecida o improvisarse libremente.

Formas de improvisar

Se pueden poner en práctica diferentes maneras de improvisar jugando mucho con las posibilidades de interpretación con los instrumentos y en la voz y el armado de ensambles; se puede planear de antemano una improvisación; hay muchos ejemplos de como hacerlo; puedes tener un dibujo, como lo hizo en Treatise Cornelius Cardew; o improvisar con un tema y permutarlo, como le hace Stefano Scodanibbio o Giacinto Scelsi; improvisar con algun ritmo y variarlo; improvisar un tema y hacer variaciones como generalmente sucede en el jazz; hacer una fuga con un tema de manera improvisada como lo hacía magistralmente Bach; cambiar las diferentes intensidades y jugar con ellas; que empiezen algunos improvisadores y sean sustituidos por otros; o no planear nada e improvisar libremente, como sugiere la hoja en blanco de Treatise de Cornelius Cardew.

La improvisación con la voz y los instrumentos

La improvisación es muy útil para encontrar nuevos timbres y explorar en la voz y los instrumentos; lo ideal es no tener inhibiciones ni límites para explorar; ya que puedes encontrar nuevos timbres, probar nuevas formas de tocar y jugar mucho.

La connotación negativa de la improvisación musical

La improvisación, en algunos compositores e intérpretes, tiene una connotación negativa; piensan que la improvisación no tiene ningún valor musical. Los compositores que no tengan la práctica de improvisar dirán que carece de forma; que no te puedes expresar coherentemente por medio de ella; y que nada más sirve como una lluvia de ideas musicales; y en el caso de los intérpretes dirán que es preferible nada más interpretar y no perder el tiempo improvisando. En general los que lo hacen, son compositores e intérpretes que no tiene una práctica dentro de la improvisación; por lo mismo, no están capacitados para hacer un juicio sobre el tema.

Idealmente, los compositores e intérpretes deberían de tener en su formación la práctica de la improvisación con el fin de encontrar ideas para componer; aprender a crear en tiempo real; probar en la voz, en un instrumento o en grupo las ideas que tiene el compositor en la mente e improvisar con las mismas; y en el caso del intérprete, encontrará nuevas maneras de acercarse a su instrumento que pueden servirle para interpretar con mayor facilidad la música contemporánea, la que muchas veces incluye algún color o ruido; y muchas veces los intérpretes no les es tan sencillo hacerlo por no quererse aventurar con colores difíciles y no quererse complicar la existencia.