Revisión

Ahora que adapto mi cuarteto de saxofones a una pieza para saxofón tenor y piano, me doy cuenta de lo importante que es revisar las obras, siempre pueden mejorar cuando uno las escucha de nuevo; esta obra es un ejemplo de eso.

Improvisación con la voz sin sistemas

Me parece interesante llegarle a la imaginación sin ningún sistema, el resultado es interesante y personal.Encuentro que expreso emociones en este tipo de improvisación, lo que no sucede cuando imito los movimientos. aquí si existe el asombro y hay cierta adrenalina que me agrada.

Exploración con la voz

Recientemente empecé a trabajar con la voz para poder captar los movimientos de mi imaginación y poderlos imitar con la voz; encuentro que la voz es un instrumento muy maleable y que tiene muchas posibilidades para captar lo que me imagino; por lo mismo,estaré experimentando con la improvisación con la voz, grabando y trascribiendo con este método por una buena temporada.

Séptima etapa, obras para instrumento y cinta

Empecé en el año 2007 una nueva etapa de composición, las obras para instrumento y cinta, y es una etapa que empieza con dos obras que son un auténtico experimento, Camino regular y en movimiento, para viola y cinta, que fue estrenada por Alexander Bruck, y Camino vertiginoso y en movimiento, para flauta baja y cinta, que fue hecha que no se ha estrenado.

Los resultados si bien son interesantes, hay que mejorarlos con el fin de producir obras de mejor factura.

A partir del 2011, empiezo con una nueva obra para instrumento y cinta, con el fin de ahondar en esta etapa.

Dibujando y representando emociones por medio de la improvisación en el teclado.

La manera en la que improviso tuvo su origen por la influencia de la UPIC de Iannis Xenakis y el método de graficación de Julio Estrada; Estrada imita los movimientos de la imaginación y la naturaleza por medio de gráficos; el empleo de la sinestesia que se da con las imágenes y su conversión a música lo realiza con gráficos en papel milimétrico, los que convierte a música que se puede interpretar en una partitura.

Si bien yo tengo la influencia de su método, mi caso es distinto ya que yo utilizo también las imágenes, pero en ves de graficar, prefiero improvisar en el teclado, en donde las imagenes y las emociones son convertidas a gestos y captadas por programas de computo MIDI, de ahí transcribo la improvisación a partitura tradicional, para ser interpretada por orquesta, grupos de cámara y solistas.

La influencia de Giacinto Scelsi en mi manera de improvisar en el teclado y en la transcripción a partitura tradicional de lo que improviso

Giacinto Scelsi fue el primer compositor e improvisador que empleó las grabaciones de sus improvisaciones para componer obras. Como yo hago algo parecido, encuentro en Scelsi una influencia, ya que compartimos un método de composición similar, con las diferencias que el grababa en el piano, y yo lo hago con un teclado MIDI Casio CT-700, con el que obtengo la grabación en midi, la notación proporcional de lo que improvisé en Encore, lo que me permite transcribir a partituras tradicionales para instrumentos y voz; que el trabajaba muy estrechamente con intérpretes y transcriptores, yo trabajo con programas de cómputo; y que el tenía un especial interés en el unísono y en el espectro surgido del mismo, y yo me enfoco al empleo de la sinestesia relacionada con las imágenes.

La improvisación en occidente

En la tradición musical europea, desde la creación de la notación musical, se dividió la composición y la improvisación; la improvisación en la tradición europea se dio en la ornamentación y embellecimiento del canto y las obras instrumentales y formas en donde los compositores e intérpretes tenían momentos donde podían mostrar sus habilidades como improvisadores. tocatas, fantasías, ricercares, preludios, fugas, cadenzas, cuasifantasias e impromptus fueron formas que tienen su origen en la improvisación.

A principios del siglo XX, el cine mudo y el jazz dio nuevo brio a la improvisación; en los años cincuentas, la búsqueda de las vanguardias musicales los llevó al empleo del azar, el aleatorismo, la influencia de la práctica de la improvisación en medio oriente, la filosofía hindú y las ideas del budismo zen, llevaron a crear obras totalmente improvisadas como Aus den Sieben Tagen de Karlheinz Stockhausen, Treatise de Cornelius Cardew, The Curved in the Raimbow Air de Terry Riley y El cuarteto N.5 de Giacinto Scelsi, que esta basado en la transcripción de una de sus improvisaciones, las cuales fueron grabadas en cinta magnetofónica.

Al terminar a mediados de los años setentas las vanguardias musicales en occidente, la división en la composición y la improvisación se restableció; aunque la práctica de la improvisación solista y en grupo continúa en occidente hasta la fecha.

Es importante mencionar que se el desarrollo de los instrumentos electrónicos, cintas, tornamesas, grabaciones y programas de cómputo que transforman de muchas maneras las grabaciones en tiempo real, han llegado al punto en que se puede improvisar con electrónica, e incluso mezclarlo con instrumentos.